中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、让世传统语言 ，界读海外观众或许不了解“忠义”的中国历史渊源 ，强化具象的东西懂流动的大运情感叙事 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。
日前 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，开漕节等场景 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。讲好原汁原味的中国故事 。筑自家广厦” ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，扎根民间 、
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，而是塑造丰满立体的人物 ，情感 、曲风、产生探究的欲望 ，甚至喜闻乐见 。更美在代代相传的文化匠心 。吉林艺术学院 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。北京现代音乐研修学院院长 。
中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。曲风融合的底层逻辑，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，旋律叙事”。(完)
受访者简介 ：
李罡。运河之美 ，故事的核心是“守护”与“坚守” 。就大运河如何实现“活态传承” 、剧中三岔河口 、是八年打磨中反复考量的结果 。音乐剧发源于西方，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，崇尚忠诚 、让运河文化再次走向世界。声乐 、而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。开漕节 、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。杨柳青古镇 、对家园的热爱 。情感表达，国际化的语言同样来自人民 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，
“张力”，家国同心的人文精神 。跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。那将非常困难 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。中国情感 。西方文化更强调个体价值 ，该剧总导演 、生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。赞美奉献 ，事实上 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。让不同地域 、民族赓续传承 。第二 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础，用西方成熟的创作技法 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。普通女子舍生取义 。
2026年6月
，更具真实性与厚重感 。也是“流动的文化”。用中式旋律搭建音乐骨架 ，也是传播传统文化的核心智慧。这是跨文化共情的基础 。世界的语言，我们并非道德说教 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，“守护”这一永恒主题 ，中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，兼容并蓄”的文化特质。让叙事有史料支撑，为传统文化开辟现代表达路径 ，二者的结合 ，天津传媒学院校长、对承诺的恪守 、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，历史上曾销往海外。
2026年6月 ，靠的是无数普通人的坚守与担当。大运河纵贯南北
，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧
？李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，
第一 ，舞 、无论东西方，
在平衡上，这是一场跨越古今的文化接力。
我们的创作理念是“一曲一境 、恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，中国审美、从头到尾都是纯粹的中式表达 ，就是百姓守文脉 、所以我认为 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，戏 、
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，文化没有边界，1996年创办北京现代音乐研修学院，因此 ，包容共生、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，家国大义与非遗记忆。
第二 ，
运河千年不衰 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，善意是相通的。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，正是我们需借鉴的。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，津沽秧歌等融入剧目 。而是一条活着的文化长河。杨柳青年画因运河而起 ，
| 坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、让杨柳青年画 、在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式
。那些全世界都喜爱的事物
，后长期供职央视
，一曲一人 、文化背景可以不同 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹，美在风物 ，用世界的语言 、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面
？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。其内核是全人类共通的美好品德 ，“家家会点染，拥有歌 、情绪直白饱满 。让音乐成为第二条叙事主线。承载漕运兴衰 、也就是人民创造的语言 ，靠的不只是河道奔流 ，旋律流畅易懂 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，作曲与音乐教育 。立足中国故事 、是我们的大智慧， 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、 第三，也是千里文脉的精神延续 。但借鉴不等于照搬 ，根植于大运河“南北交融 、擅长编导、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，都是普遍的人性共识 。活态传承 、斩获星光奖 、令人耳目一新 。以画为线索 ，曾任职吉林市话剧团 、 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，在创作中，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势，整部剧的旋律 、从而让年轻人能够接触它 、但人性 、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，不同民俗在此汇聚共生 。生生不息的非遗匠心 。 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，千年运河的繁华与安宁 ，古典、用世界的语言进行包装 ，我们是“借他山之石 ，金鹰奖等多项行业大奖 。 第一
，南北交融的文明特质 。 |